Infocerámica!!!

Infocerámica es una página creada por Sara González y Wladimir  Vivas  en donde  buscan poder compartir y difundir diferentes artículos, fotografías, material, y recopilación de  artículos de la revista Cerámica.

La página además de todo lo mencionado anteriormente publica noticias que son relevantes en el campo de la cerámica, y trabajos de artistas ceramistas.
Infocerámica es una página que brinda muchos recursos y que vale la pena revisar.

Fuente y link de la página:

http://www.infoceramica.com/

Cerámica Condorhuasi

Cerámica de Argentina

Máscara Tafi

La cultura Condorhuasi se desarrolló desde el 400 a. C. al 700 d. C., principalmente en el valle de Hualfín en lo que actualmente es parte de la provincia de Catamarca(Argentina).

Presenta similitudes con piezas cerámicas de las culturas de La Candelaria (de Argentina) y del Molle (del norte de Chile). El que haya sido una cultura pastoril, hace suponer que su origen se relaciona con las culturas del altiplano de sur de Bolivia.

Sobre la base de variaciones en la cerámica a lo largo del tiempo, se distinguen tres fases cronológicas de desarrollo en esta cultura:

Vasija de la fase Diablo

·         Fase Diablo (200 a. C.–200 d. C.): la cerámica predominante es de color rojizo, amarillento o negruzco, de fondo redondeado y sin asas. Las vasijas son globulares y de cuello cilíndrico, con líneas verticales onduladas. Al mismo tiempo que esta fase, se desarrolla la cerámica Vaquerías, con jarros semicilíndricos y recipientes modelados que representan figuras o cabezas humanas pintadas con motivos geométricos.

Vasija policromo Las Barrancas

·         Fase Barrancas (200-350 d. C.): vasos antropomorfos, zoomorfos y zooantropomorfos frecuentemente pintados con diseños geométricos blancos.

Vasija Alumbrera

      

·         Fase Alumbrera (350-500 d. C.): se desarrolló en la zona de Alamito Se caracteriza por los vasos modelados, con combinación de colores sobre una pintura roja en grandes recipientes de ovoidales.

   

Vasija vaquerias

      Contemporánea a esta fase de Condorhuasi, aparece una cerámica denominada Vaquerías, de excelente calidad, registrada en asociación con cerámica típicamente Condorhuasi, pero en contextos diferentes. Las formas más comunes son jarros semi-cilíndricos y recipientes modelados que representan figuras o cabezas humanas (interpretados como "cabezas-trofeo"), pintados con motivos puramente geométricos, que tal vez reproduzcan la decoración que debieron tener las cestas y los tejidos, de rojo oscuro o castaño y negro a gris, sobre un fondo blanco amarillento. En muchos casos resulta difícil distinguir las vasijas Vaquerías de las Condorhuasi; ambos conjuntos cerámicos posiblemente representen aspectos o estilos particulares de la cultura Condorhuasi.

Para más información sigue estos vínculos:

http://www.inapl.gov.ar/Lista%20roja/cercondorhuasi.html

http://www.aladecuervo.com.ar/catalogo_argentina.htm

Guia de Cerámica y Libro " Innovación en la Cerámica"

En el primer link 
Encontrarás una Guía de Cerámica.
 Es un curso completo, un manual práctico con referencia que contiene nociones sumamente útil, que será de gran interés, tanto para la persona que se siente atraída por el tema de la cerámica, como para aquella que está aprendiendo.

http://www.edu.xunta.es/centros/iesmontecastelo/system/files/LIBRO+DE+CER%C3%81MICA.pdf

En el segundo link :
 Innovacion de la Cerámica Artesanal realizado por José Maria Mella
Es un trabajo de  investigación realizado durante cinco años con la participación de ceramistas de varios paises, donde se pretende abordar la necesidad de avanzar en los procesos de innovación y cambio técnico en un sentido amplio, desde el punto de vista del producto como el de la producción.

http://www.ipyme.org/publicaciones/innovacionceramicaartesanal.pdf

Historia de la Cerámica en el Museo Arqueológico Nacional

Esta publicación es una guía didáctica sobre la técnica de la cerámica difundida por el Museo Arqueológico Nacional  y escrita  por Carmen Padilla Montoya.


Leer publicación aquí

Fuente: http://man.mcu.es/publicaciones/pdf/GuiaDidacticas/HistoriaCeramica.pdf

Cerámica de Barro Negro y Verde Oaxaqueña

Barro Verde

La técnica alfarera tiene una larga tradición en todo el estado de Oaxaca, entre cuyos alfareros destacan los especializados en dos técnicas genuinas: el barro verde vidriado de Atzompa y la cerámica negra de San Bartolo Coyotepec. Siendo una manifestación singular en Oaxaca, apoyada en el talento artístico y la imaginación de sus creadores y en el respeto a los medios y técnicas tradicionales distinguiendola de fama internacional.

La técnica de la manufactura del barro verde vidriado es completamente primitiva, a base de un patrón sobre el que se va moldeando la pieza, tan grande que, en ocasiones, no se puede recurrir al torno.

Barro Negro

El barro negro se extrae de un paraje cercano al pueblo de San Bartolo Coyotepec. El barro tiene unas propiedades especiales que, una vez horneado, se manifiestan en su color, completamente negro, y en su sonido, muy cristalino, las dos características de esta cerámica, trabajada con formas y estilos completamente indígenas.

 San Bartolo Coyotepec es un lugar de fama internacional, a la producción de barro negro, ya que este pueblo es el único donde se trabajó y se trabaja la artesanía de barro negro. Los extranjeros que frecuentemente visitan el pueblo, quedan maravillados de las artesanías. El barro (aluvión) se obtiene de un hoyo o fosa, que recibe el nombre de Guegondes por los nativos del lugar. Este depósito de barro se encuentra aproximadamente a 2 km de la población, y cubre un área de 5 acres, 2 y media hectáreas. Esta fosa tuvo varios dueños, pero actualmente es comunal, solo los lugareños pueden tomar del barro. Más del 70 por ciento de los pobladores de San Bartolo Coyotepec trabajan el barro negro, cada uno con sus propios diseños y formas, con piezas como el tradicional cántaro, floreros, ceniceros, maceteros y piezas decorativas para el hogar. Los productos de barro negro oaxaqueños son elaborados manualmente y cocidos en hornos situados bajo tierra. . Sus características propias son que al cocerce, el barro se vuelve totalmente negro emitiendo un sonido cristalino cuando es golpeado. 

Fuentes:

Imagenes:
 http://www.oaxaca-mexico.com/wp-content/uploads/2013/05/barro-negro.jpg
 http://blu.stb.s-msn.com/i/E8/E076E6E3A36761AA35CD97789B1C_h498_w598_m2.jpg
http://estilos.prodigy.msn.com/destinos/mexico-siente/puro-color?page=12http://www.oaxaca-mexico.com/san-bartolo-coyotepec/

http://www.mexicodesconocido.com.mx/el-barro-verde-de-oaxaca.html
http://www.artesmexico.org/arte_tradicional_mexicano/barro_negro.asp

Preparación de Esmaltes en Cerámica de Arcilla

REVISTA NATURALEZA Y TECNOLOGIA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

En este link encontrarás Información acerca de la Metodologia, Técnicas, Formulaciones y Aplicación de esmaltado por medio de  inmersión, pincel y  aspersión.

http://www.dcne.ugto.mx/Contenido/revista/nyt/numeros/1/art4.pdf

Revista "CONBARRO"

En esta ocasión le proporcionamos el link que los llevara directo hacia la  página de la revista "CONBARRO"; una revista con enfoque hacia la cerámica, en donde se podrá encontrar información, entrevistas, y artículos en pdf.

Para acceder a ellas solo necesitan ir a la sección donde dice "las revistas" y dar click en la que gusten leer, a lado de ellas aparecerán los archivos pdf que se les abrirán en nuevas pestañas. Desafortunadamente la revista número 1 y 2 no están disponible.

CONBARRO aquí

La Directora de la revista es la artista Carmen Osuna Luque, quien nace en Córdoba y realiza sus estudios en Bellas Artes en Sevilla, ha impartido clases en la Facultad de Bellas Artes de Granada, en 1997 crea la Beca de Escultura en Barro y posteriormente crea la revista "CONBARRO".
En el siguiente link encontrarán más información sobre su trabajo y propuestas.

Información y entrevista en PDF sobre el trabajo de la directora y artista


Esperemos que las fuentes les sean de gran utilidad pues la revista tiene artículos muy interesantes, todos en español, además de contar con entrevistas, fotografías a color y reseñas de exposiciones de artistas que valen la pena leer.



Fuente de la página: http://www.conbarro.com/

Cerámica de Talavera Poblana

Platón de talavera de Marcela Lobo en exhibición
 en el Museo de Arte Popular, en la Ciudad de México

La talavera poblana es un tipo de mayólica típica del estado de Puebla, México. Su distintivo es su acabado vítreo en color blanco marfileño como base de la decoración. La auténtica talavera de Puebla sólo proviene de aquel estado, específicamente de las localidades de Atlixco o Cholula, debido a la calidad de las arcillas que ahí se encuentra y a la tradición de su manufactura, que se remonta al siglo XVI. Los colores empleados en su decoración son el azul, el amarillo, el negro, el verde, el naranja y elmalva (violeta pálido). La producción de talavera en Puebla alcanzó un gran desarrollo gracias a la disponibilidad de su barro y a la gran demanda de azulejos para revestir las iglesias y conventos. La industria creció a tal grado que para mediados del siglo XVII había creado sus propios gremios de artesanos y estándares, los cuales demandaron una mayor calidad, llevando a Puebla a su "era dorada" entre los siglos XVII y XVIII.  En términos formales, la tradición surgida en Puebla se acuñó con el nombre de talavera poblana, diferenciándola así de las talaveras españolas. Es una mezcla de técnicas cerámicas chinas, italianas, españolas e indígenas.

La tradición abrió su camino a través de la Guerra de Independencia al siglo XIX, durante el cual el número de factorías no sumaban más de ocho en todo el estado de Puebla. Posteriores esfuerzos de artistas y coleccionistas de principios del siglo XX trataron de rescatar la tradición y hoy en día existen colecciones de talavera en Puebla, en la Ciudad de México e incluso en Nueva York. Ulteriores esfuerzos para preservar y promover la artesanía han ocurrido a finales del siglo XX, con la introducción de nuevos diseños decorativos y la llamada denominación de origen para proteger la autenticidad de las piezas de talavera elaboradas con los métodos originales del siglo XVI.

Platón de talavera de Marcela Lobo en exhibición
 en el Museo de Arte Popular, en la Ciudad de México.

La talavera es un tipo de cerámica mayólica, que se distingue por su blanco vítreo como base de color. La auténtica talavera sólo proviene de la ciudad de Puebla y de las localidades de Atlixco, Cholula y Tecali de Herrera, debido a que el tipo de barro y la historia de la artesanía provienen de esa región. Todas las piezas son elaboradas a mano en torno, y el vidriado contiene estaño y plomo, como han sido hechas desde la época virreinal. El vidriado debe craquelarse, ser ligeramente poroso y casi blanco. Sólo se permite usar seis colores: azul, amarillo, negro, verde, naranja y un violeta pálido, que deben generarse a partir de pigmentos naturales. Los diseños de color tienen una apariencia difuminada a medida que se funden con el vidriado. La base, la parte que toca la superficie no visible, no es vidriada y expone la terracota, la cual debe tener inscrito el logotipo del fabricante, las iniciales del artista y la ubicación de la fábrica en Puebla.

El diseño de las piezas está estrictamente regulado por la tradición. La pintura debe sentirse al tacto con una ligera elevación sobre la base. En sus comienzos sólo se empleaba el color azul cobalto, que era el pigmento más caro y también muy buscado, no sólo por prestigio sino porque aseguraba la calidad de toda la pieza. La talavera es la más destacada de la tradiciones artesanas. Sólo se emplean barros naturales y no barros tratados químicamente. Su delicada manufactura y fragilidad, ya que una pieza se puede romper en cualquier momento, hacen a la talavera tres veces más costosa que cualquier otra pieza de cerámica. Por ello, los fabricantes de la talavera han estado bajo presión por las imitaciones, más frecuentemente de China, y piezas de cerámica similares de otras partes de México, especialmente de Guanajuato. El estado de Guanajuato pidió al gobierno federal compartir los derechos de la denominación de origen con el de Puebla, pero en 1997 recibió como respuesta una negativa, y la cerámica vidriada de otras partes de México se denominan simplemente mayólica.

Certificación 

Hoy en día, sólo las piezas provenientes de zonas designadas y de talleres específicos que han sido certificados están permitidos para llamar a sus obras talavera.  La certificación es emitida por el Consejo Regulador de la Talavera, un cuerpo regulatorio especial. Sólo nueve talleres hasta ahora han sido certificados: Talavera Uriarte,Talavera La Reyna, Talavera Armando, Talavera Celia, Talavera Santa Catarina, Talavera de la Nueva España, Talavera de la Luz, Talavera de las Américas y Talavera Virgilio Pérez. Cada una de las cuales debe pasar por una inspección bianual de sus procesos de fabricación. Las piezas son sometidas a 16 pruebas elaboradas por laboratorios certificados internacionalmente. Aunado a esto, hay una prueba hecha por la Facultad de Ciencias de la Universidad de Puebla para asegurar que el vidriado no contenga plomo en más de 2.5 partes por millón o de cadmio en más de 0.25 partes por millón, dado que la mayor parte de las piezas se usan para servir alimentos. Sólo aquellas piezas salidas de los talleres que alcancen los estándares están autorizadas para llevar la firma del alfarero, el logotipo del taller y el holograma especial que certifica la autenticidad de la pieza.

Uso

La talavera se emplea principalmente para utensilios de uso común tales como platos, jarrones, tibores, floreros, lavamanos, artículos religiosos y figuras decorativas. Sin embargo, una cantidad importante se destina a la decoración interior y exterior de edificios en México en forma de azulejos, en especial en la ciudad de Puebla. La cocina poblana es uno de los motivos decorativos de la Talavera, desde los azulejos que decoran los muros y tarjas hasta los platos y otros utensilios de cocina. Constituye un estilo per se de decoración en las cocinas mexicanas. En las antiguas cocinas conventuales muchos diseños incorporaban el emblema de la orden religiosa. Muchas de las fachadas del centro histórico de Puebla están decoradas con estos azulejos, así como fuentes, patios, iglesias y otros edificios, y constituyen parte importante de la arquitectura barroca poblana. El empleo de azulejos era una demostración del estatus económico familiar o de la iglesia. Esto condujo a un dicho que dice: "No aspirar a construir una casa de azulejos equivale a no aspirar a mucho en la vida." Demostrar un nivel de vida alto no estaba restringido a Puebla. En la Ciudad de México, la Iglesia de la Encarnación y la de la Virgen de Valvanera ostentan ambas cúpulas revestidas de azulejos. El más famoso ejemplo del uso de la talavera en la capital es la Casa de los Azulejos, palacio del siglo XVIII edificado por el conde del Valle de Orizaba. Lo que hace a este palacio único en la antes llamada Ciudad de los Palacios, es que su fachada en todas sus caras está completamente revestida de azulejos azules y blancos, exhorbitante para la época de su construcción.

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/Talavera_de_Puebla

Escuelas, proveedores y talleres de cerámica en México

Información de escuelas, proveedores y talleres de cerámica en México
sigue este enlace:

http://ceramicamexicana.blogspot.mx/2008/05/escuelas-proveedores-y-talleres-de.html

Glosario de términos cerámicos técnicos

Información referente a los términos y técnicas en la cerámica, clikear aqui en este enlace

http://www.tcna.com.mx/Glosario%20de%20terminos%20tecnicos.pdf

Terminación bizcocho de la cerámica

Una terminación del bizcocho de cerámica es el acabado inicial de una pieza de cerámica cocida. La pieza está endurecida, pero aún no tiene su recubrimiento final. No todas las cerámicas reciben este recubrimiento. Las ollas y otros elementos de arcilla pueden quedar sin él, lo que les da una apariencia rústica. Sin embargo, puedes usar varias técnicas diferentes de terminación en los bizcochos de cerámica para darle una apariencia esmaltada y profesional.

Capa de base

Cada pieza de porcelana bizcocho primero debe recibir una capa base de pintura, que se aplica sobre el bizcocho con un pincel común. Antes de aplicar la pintura, humedece ligeramente la superficie para evitar que el cepillo arrastre. Generalmente, se usa el color más oscuro para la capa de base. Los colores más claros se añaden para crear un diseño dimensional. Deja que seque cada capa en la pieza durante una hora antes de aplicar la siguiente.

Pincelado en seco

El pincelado en seco es la mejor manera de agregarle dimensión a una pieza de cerámica. Se realiza mojando el pincel en un color más claro que el color de base, luego quitando el exceso de pintura con el pincel en una toalla de papel. Agrega color a las zonas elevadas de la pieza pincelando la pintura ligeramente sobre la superficie. Esta técnica permite que surja algo del color de base debajo del pincelado en seco Es posible pincelar una serie de colores cada vez más claros para crear un efecto casi tridimensional sobre la pieza de cerámica.

Pintar imágenes

Los detalles y el diseño principal de la pieza deben agregarse luego de la capa base. Estas imágenes pueden ser cualquier cosa desde una imagen de un sitio de vacaciones, hasta frutas y verduras, hasta el retrato de una persona o un árbol. Se debe dejar secar la pintura entre capa y capa para poder darle los detalles al sujeto. Puedes agregarle purpurina a la pintura mientras aún está húmeda para lograr un aspecto diferente. La purpurina le añade textura y brillo después de pintar.

Sellador de pintura

El bizcocho de cerámica no tiene que ser cocido nuevamente para retener el diseño. Basta con un sellador de pintura para agregarle brillo a la pieza y mantener la pintura libre de picaduras y rayones. Aplica el sellador sobre toda la pieza cuando se seque la pintura, luego deja que se endurezca durante 24 horas. Este sellador no hace que la pieza de cerámica sea a prueba de detergentes para vajilla, pero es apto para mostrar piezas y cualquier otra cosa que no sea comida. También es la terminación más sencilla para completar en el hogar sin el uso del horno para cerámica.

Fuente : http://www.ehowenespanol.com/ideas-tecnicas-pintura-del-bizcocho-ceramica

Métodos de decoración en la cerámica

Se aplican métodos de decoración en la cerámica, dependiendo del estado o fase en el que se encuentre la pieza, en el caso de la arcilla.

Cuando la arcilla este húmeda...

Por lo regular se aplican incisiones con alguna herramienta para esculpir o un palillo de modelar, esto se hace mientras el barro este tierno y la pieza siga aun en el torno, cuando la pieza este casi seca, se puede seguir  utilizando algunas herramientas como cuñas,o rodillos los  cuales pueden ser de madera o yeso. En esta fase, la decoración es ilimitada en el cual se pueden utilizar diferentes medios o herramientas para crear distintos tipos de grabados o decoración.

Cuando la arcilla tenga dureza de cuero...

La dureza de cuero es cuando la arcilla ya ha perdido parte de su humedad y se vuelve lo suficientemente dura como para aguantar incisiones, raspados o biselados e inclusive perforaciones.

Con este tipo de superficie se pueden utilizar los engobes en especial la técnica de "Terra Sigillata", término que se emplea para las cerámicas griegas y romanas con decoración en relieve.

Otra técnica para decorar en dureza de cuero es la llamada "Mishima", en donde mediante una rasqueta o cualquier otra herramienta se vacía un dibujo hundiendo la figura  que posteriormente se rellena con arcilla de otro color contrastante.

Aunque este tipo de decoración es muy vistoso, si las arcillas no tienen un coeficiente de dilatación equivalente puede existir grietas y roturas y a su vez se tiene que tener en cuenta que cuando se aplica la segunda pasta cerámica, la primera ya ha sufrido un proceso de secado, por lo tanto su tamaño disminuye.

Otra técnica es la de aplicar cera líquida (las que se usan para abrillantar el suelo, en tiempos pasados se utilizaba cera virgen o natural), en el que la cera se aplica sobre una zona limitada o se realiza con dibujo con ella, la cera se quemara y aparecerá con el color y textura de la arcilla.

Cuando la arcilla este cocida...

Después de la primera cocción se procede a utilizar una decoración con óxidos, o esmaltes, aplicándose por medio del pincel  en inmersión, que es cuando se aplica sobre la pieza ya cocida y al finalizar se le aplica un barniz, o bien por vertido que es cuando la decoración se efectúa por encima de la cubierta definitiva, en esta forma se puede actuar de distintas maneras, la primera es sobre cubierta en esmalte crudo, es decir, aplicando los colorantes óxidos o esmaltes antes de la cocción de la cubierta; la segunda es sobre cubierta que ha sido previamente cocida, es decir que la pieza se ha sometido a fuego, generalmente de pastas blancas, o barnizadas al estaño, y la tercera es sobre cubierta que ha sido previamente cocida a medio fuego (sobre esmalte semicocido) , la pieza se somete a la que se le ha aplicado una cubierta a una cocción de 400° o 600°C para endurecer esta capa y facilitar el trabajo de la decoracion por medio de esmaltes o colorantes.

Fuente: http://www.xtec.cat/~aromero8/pagina12.htm

Diccionario de cerámica

En este post les traemos un enlace que abrirá un diccionario de cerámica realizado por Susan Mussi.
Este  diccionario viene en parte  ilustrado y se encuentra  en  ingles, español y catalán.
La página también cuenta con enlaces  que brindan información acerca de la cerámica, además de museos y revistas.


Diccionario aquí

Fuente:
http://ceramicdictionary.com/es/

HISTORIA DEL USO DE LA ARCILLA (BARRO)

 La arcilla en el diccionario, una de las definiciones que encontramos es: “sustancia mineral plástica principalmente de silicatos de aluminio hidratados”

La arcilla la podemos clasificar o agrupar desde varios y distintos puntos de vista

-Por su hallazgo en su estado natural

-Por su plasticidad

-Por su porosidad y color

-Por su punto de fusión.

La arcilla tiene propiedades plásticas, lo que significa que al humedecerla puede ser modelada fácilmente. Al secarse se torna firme y cuando se somete a altas temperaturas acaecen reacciones químicas que, entre otros cambios, causan que la arcilla se convierta en un material permanentemente rígido, denominado cerámica.

Por estas propiedades la arcilla es utilizada para hacer objetos de alfarería, de uso cotidiano o decorativo. Los diferentes tipos de arcilla, cuando se mezclan con diferentes minerales y en diversas condiciones, son utilizadas para producir loza, gres y porcelana. Dependiendo del contenido mineral de la tierra, la arcilla, puede aparecer en varios colores, desde un pálido gris a un oscuro rojo anaranjado. Un horno diseñado específicamente para cocer arcilla es llamado horno de alfarero.

La humanidad descubrió las útiles propiedades de la arcilla en tiempos prehistóricos, y los recipientes más antiguos descubiertos son las vasijas elaboradas con arcilla. También se utilizó, desde la prehistoria, para construir edificaciones de tapial, adobe y posteriormente ladrillo, elemento de construcción cuyo uso aún perdura y es el más utilizado para hacer muros y paredes en el mundo moderno. La arcilla fue utilizada en la antigüedad también como soporte de escritura. Miles de años antes de Cristo, por cuenta de los sumerios en la región mesopotámica, la escritura cuneiforme fue inscrita en tablillas de arcilla.

La arcilla cocida al fuego, la cerámica, es uno de los medios más baratos de producir objetos de uso cotidiano, y una de las materias primas utilizada profusamente, aun hoy en día. Ladrillos, vasijas, platos, objetos de arte, e incluso sarcófagos o instrumentos musicales, tales como la ocarina, fueron y son modelados con arcilla. La arcilla también se utiliza en muchos procesos industriales, tales como la producción de cemento, elaboración de papel, y obtención de sustancias de filtrado.

Los arqueólogos utilizan las características magnéticas de la arcilla cocida encontrada en bases de hogueras, hornos, etc, para fechar los elementos arcillosos que han permanecido con la misma orientación, y compararlos con otros periodos históricos.

 La arcilla ( barro)

La arcilla (barro) es un material muy sencillo, abundante, barato, fácil de conseguir y preparar y no requiere un largo proceso, como la mayoría de los materiales que usamos. Si este material no fuera así, habría sido imposible que los hombres primitivos hubieran podido hacer uso de él.

La arcilla (barro) es también un material muy temperamental; su plasticidad y durabilidad puede variar mucho, por lo que los distintos barros sirven para distintas cosas. Cuando el barro es quemado, depende del cuidado con que se lleve la quema, el tipo de barro usado, los esmaltes, entre muchísimos otros factores, para que una pieza reaccione de determinada manera al calor del horno.

La arcilla (barro) es de los materiales que no valen por sí solos, ya que en realidad el barro es tierra; para que una pieza tenga un valor depende del ceramista que la elabore, el tipo de pieza que sea y la importancia que le dé la persona que la adquiere .

Naturaleza Física de la Arcilla o Barro

  La naturaleza física de la arcilla o barro es mucho más compleja que su naturaleza química. Su química es fácil de estudiar por medio de análisis rutinarios, pero la física sólo se puede saber por medio de estudios microscópicos y análisis más complejos.

Se estima que una partícula de arcilla mide aproximadamente un micrón (milésima parte de un milímetro). Antes se creía que las partículas de barro eran pequeñísimos cristales, pero los actuales estudios realizados con microscopios electrónicos han demostrado que estas partículas tienen una peculiar forma de plato.

Se ha estimado que las partículas en un milímetro cubico de Caolín (tipo de arcilla  más puro), son más de 3 millones y medio. El grosor y tamaño de las partículas es determinado por su reacción con el agua, mientras se seca, cambios químicos y desintegración.

Los estudios también han demostrado que la arcilla  tiene partículas de materia orgánica, pero esto no afecta ya que desaparecen en la quema de las piezas. A veces se sabe si un barro o arcilla es bueno cuando se expone a la humedad; así se puede comprobar su plasticidad.

Plasticidad

La plasticidad es el estado de las arcillas en que no están ni muy húmedas ni muy secas y pueden ser trabajadas.

El barro es único por esta propiedad. Ningún otro material sintético o natural pude igualar esta característica, por esta razón son tan variadas las formas que se pueden obtener con la arcilla o barro. Cuando la arcilla o barro es mojado, el agua humedece todas las partículas, creando una película que las une, de esta forma al ser cambiadas de posición, éstas no se separan.

Mientras más pequeñas sean las partículas, es más fácil que se acomoden en otro lugar, por lo que la arcilla o barro tiene mayor plasticidad. Otro factor que influye en la plasticidad de la arcilla es el carbón. Las partículas orgánicas, pueden servirle a la arcilla o barro como una goma que une sus partículas, Entre más contenido carbonoso mantenga la arcilla o barro, será más elástico. Es difícil evaluar la elasticidad entre diferentes arcillas o barros, ya que ésta siempre cambia de acuerdo con el contenido de agua, carbono y su reacción con al medio ambiente.

TIPOS DE ARCILLAS

Se pueden clasificar en dos principales tipos de arcilla, primaria y secundaria. Éstas son las características de cada uno:                                                   

La arcilla primaria: El lugar donde se pueden encontrar es en las rocas ígneas, que es de donde proviene. Las arcillas primarias son raras, porque la mayoría han sido cambiadas de lugar por medio del agua, aire, nieve, etc. se caracteriza principalmente por ser  de color blanca o gris menos plástica muy puras y esta más granulado, por lo que no son muy útiles, en su estado primario para el ceramista.

La arcilla secundaria: son las que se han formado a lo largo de los años separándose de las rocas de origen y sedimentándose en ocasiones a unas distancias considerables.  Sus características principales son: tienen colores muy diversos según su composición desde el rojo al negro  pasando por el amarillo y el gris, a diferencia de la arcilla primarias, estas resultan muy plásticas y fáciles de trabajar y es con la que la mayoría de los ceramistas están identificados y familiarizados, también se les conoce con el nombre de margas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Arcilla

http://www.zonamanualidades.com/2009/03/26/introduccion-a-la-ceramica-1-y-2/